Huit longues années séparent Playful Winds, nouvel album de Jack And The Bearded Fishermen, de son prédécesseur Minor Noise. Entre ces deux opus, les musiciens ont exploré d’autres univers musicaux à travers différents groupes (Horskh, Red Gloves, Go Spleen), avant de se retrouver, riches de nouvelles expériences et influences. Certes le résultat s’est fait attendre mais il surprend, tant au niveau de la production (réalisée « à la maison », au studio Zèbre de Besançon), très léchée, précise et incisive qui donne énormément de relief aux 10 titres de l’album, que par son côté néo-metal qui en enrichit encore l’écriture par rapport aux précédentes productions du quintet bisontin.

Chacun des morceaux, tous solidement construits, se structure au-dessus d’une forte base rythmique plutôt claire et qui, bien qu’assez linéaire tout au long de l’album, laisse libre court à des envolées musicales aussi nombreuses que diverses, sans que jamais l’ennui ne se manifeste. C’est sans doute l’une des forces de Playful Winds qui, loin d’être dans la démonstration technique gratuite et, au final lassante, constitue bien au contraire un généreux périple musical qui révèle ses richesses à tout auditeur qui prend soin d’en explorer méthodiquement chaque escale.

Pascal Druel

Vidéo de Beware Of Birds, premier titre de Playful Winds :

PASCAL DRUEL

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

www.pascaldruel.fr

Princesses Leya est un O.M.N.I. (Objet Musical Non Identifié) piloté par Antoine Schoumsky (chant et guitare), Dedo (chant), Cleo Bigontina (basse) et Xavier Gauduel (batterie) qui prit son envol en 2017 à bord d’une péniche pour une quinzaine de dates-escales, avant d’être propulsé au Hellfest Warm Up Tour 2019. Initialement conçu comme une aventure « live », le projet a germé avant d’accoucher d’un premier album baptisé L’histoire sans fond, voyage initiatique d’une durée d’une heure et 15 minutes dans un vortex spatio-temporel délirant, induit par une malédiction viking hypothétique et improbable, selon laquelle tout jeu de mots de trop peut vous transporter dans un univers parallèle. L’album alterne sketches et titres musicaux dans une atmosphère débordante d’autodérision qui oscille entre Ultra Vomit et le Donjon de Naheulbeuk.

Notre joyeux quatuor nous entraine dans de multiples péripéties sur la planète Chlamidia 4, au cours desquelles il associe Sabrina (si, si, il a osé) à Rammstein dans le titre Balls, balls, balls (dénomination éloquente qui se passe de toute explication), parodiant au passage Georges Brassens (La vieillesse) ou encore The Butterfly Ball and the Grasshopper’s Feat auquel on doit le mondialement connu Love is all, converti ici en Grâce à l’alcool. De nombreuses références sont ainsi évoquées tout au long de l’album, qui évolue entre le rock alternatif et le metal, multipliant à sa guise les hommages et les calembours, tous plus croustillants les uns que les autres. Au-delà de l’humour parfois décapant qui le caractérise, L’histoire sans fond se rapproche d’une pièce de théâtre fantasmagorique et désopilante sur fond musical maîtrisé. L’ensemble, d’une écoute fort agréable, fonctionne bien même si, au final, il ne lui manque que quelques rires du public.

Pascal Druel

Princesses Leya :

• sur Internet : https://www.princessesleya.com/
• sur les réseaux sociaux : https://www.facebook.com/zeprincessesleya

Vidéo du titre Makeba :

PASCAL DRUEL

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

www.pascaldruel.fr

Junon, groupe initié par les ex-General Lee, s’illustre par son premier EP baptisé The Shadows Lenghten qui officie dans le post-hardcore, sous l’influence d’une certaine littérature mêlant fantastique et horreur, sans se défaire de ses acquis tels que le trio de guitares (Fabien Zwernemann, Martin Catoire, et Alex Renaux) auxquels sont ajoutées de belles nuances mélodiques qui savent se faire attendre. Ainsi, alors que le premier titre Sorcerer commence par quelques notes de guitares saturées et assez haut perchées, il vire rapidement vers un post-hardcore quelque peu classique, efficace mais sans surprise. Mais dès le second morceau Carcosa, qui emprunte son nom à celui de la mythique cité imaginaire créée par l’écrivain et journaliste américain Ambrose G. Bierce dans sa nouvelle Un habitant de Carcosa (auquel on doit également les noms d’Hastur et du lac de Hali, intégrés au célèbre mythe de Cthulhu issu de l’imagination fertile du maître de l’horreur Howard P. Lovecraft) et réutilisée par son compatriote Robert W. Chambers, (notamment dans son recueil Le roi en jaune), le sextet laisse alors exploser toute sa fibre créatrice. Carcosa brille par son refrain très « groovy », valorisé par la voix rocailleuse d’Arnaud Palmowski, elle-même catalysée par des choeurs et par une ligne rythmique bien affirmée (Vincent Perdicaro à la basse et Florian Urbaniak à la batterie).

Le troisième titre Flood Preachers surfe entre les deux vagues post-hardcore et post-rock, avec des riffs lourds et quelques envolées lyriques qui viennent à point nommé ajouter une touche de finesse. Le chant et les guitares s’éclaircissent sur le dernier morceau The bleeding, caractérisé également par une belle envolée mélodique induite par le jeu des trois guitares, dont l’une explorent les notes aigues alors que les deux autres puisent leur puissance dans les tonalités graves. Au final, The Shadows Lenghten est une belle démonstration. Il prouve que Junon, fort d’une solide expérience acquise via General Lee, s’oriente vers sa propre vision toute en finesse mais encore assez timide d’un post-hardcore qui, espérons-le, atteindra sa pleine maturité sur un futur premier album.

Pascal Druel

Vidéo officielle du titre Carcosa :
https://www.youtube.com/watch?v=nX_6upD1_sg&ab_channel=JUNON

Junon sur les réseaux sociaux :
https://www.facebook.com/wearejunon/

PASCAL DRUEL

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

www.pascaldruel.fr

Fort de ses vingt-six ans d’existence, le quintet toulousain Psykup nous gratifie de son cinquième album studio Hello Karma ! qui, avec ses douze titres pour une durée totale inférieure à quarante-cinq minutes, s’avère plus concis et incisif que les précédentes productions du groupe (exit les morceaux qui dépassent les dix minutes). Extrêmement agressif et groovy, ce nouvel opus assène à grands coups de riffs ravageurs, techniquement maîtrisés, bien appuyés par le binôme de chanteurs formé de Julien Cassarino (également à la guitare et principal compositeur du groupe) et de Matthieu Miegeville (alias Milka), un metalcore expérimental toujours aussi novateur et qui prend aux tripes.
Hello Karma ! s’ouvre sur l’énergique Nothing to sell dont les breaks mettent en avant la basse de Julian Gretz et les approches vocales différentes des deux chanteurs. Plus saccadé mais tout aussi déjanté, Masturbation failed, avec ses enchaînements précis est rageusement addictif. Get laid, aux rythmes hâchés, continue sur cette lancée dévastatrice tout en étant le plus long morceau de l’album (mention spéciale pour Brice Sansonetto à la batterie). Chaos why not ?, titre aérien avec une fine touche de dérision et d’humour, témoigne de toute la virtuosité musicale dont Psykup est capable, et dans lequel le duo de guitares (Julien Cassarino et Victor Minois) fonctionne à merveille : assurément l’un des morceaux emblématiques de l’album, intimement lié au titre suivant Sun is the limit via l’accordéon et le violon aux consonnances yiddish.
Changement d’ambiance et montée en puissance sur Nice to the bone, ponctué par quelques notes vocales très orientées growl. Letter to Greta maintient le rythme soutenu et l’atmosphère très groovy ornée de nombreux breaks. Le septième titre Lucifer is sleeping, est l’une des pépites de l’album. Superbement construit autour d’un apparent classicisme, il recèle néanmoins de multiples parenthèses sonores qui constituent autant de richesses musicales dans lesquelles explosent d’innombrables influences. Catch me if you can, bien qu’efficace, est peut-être le titre le moins original et créatif de l’ensemble. Plus calme bien que très rythmé, Family burlesque, fait la part belle au groove. Il est suivi de l’entrainant et musclé And now we stand, qui cède à son tour la place au titre For the ones qui conclue l’album de manière étonnamment calme et aérienne.
Hello Karma ! est un album qui conjugue avec élégance originalité certaine, construction musicale élaborée et production de qualité. Très inspiré et créatif, il montre que Psykup est au sommet de son art, et cela pour notre plus grand plaisir !

Pascal Druel

Vidéo officielle du titre Lucifer is sleeping :

Site Internet de Psykup : https://www.psykup.net/

Réseaux sociaux : https://www.facebook.com/Psykup

PASCAL DRUEL

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

www.pascaldruel.fr

Horskh, trio composé de Bastienne Hennaut (chant, machines, guitare), de Jordan Daverio (machines, guitare) et de Sylvain Abriel (batterie live) est né à Besançon en 2009, mais c’est en réalité en 2014 qu’il s’est émancipé via la sortie de son premier EP Dawn. Wire est le deuxième LP du groupe (après Gate qui vit le jour en 2017). Éclectique, l’album multiplie les genres, mêlant metal, gothique, indus et electro sous le couvert de rythmes endiablés et de sonorités percutantes, froides, métalliques, comme le rappelle son « cover art », sans doute inspiré par la créature nommée « le ver qui marche » en provenance du Mythe de Cthulhu, mais dont les annélides qui le composent ont alors cédé la place à des câbles métalliques.

Wire surfe allègrement entre ses diverses influences (Punish Yourself, Shaarghôt, Ministry, The Prodigy, Marilyn Manson) tout en trouvant sa propre voie à travers un labyrinthe musical relativement court (35 minutes) mais intense et puissant. Les douze titres, très variés, s’enchaînent à un rythme effréné et électrisant. Certes il faut aimer l’indus mais bien que je sois assez peu sensible à ce courant musical, force est d’admettre que l’album, construit, bien produit, percutant, fait preuve d’une remarquable efficacité. Wire sillone la vague « electro-indus-metal » sans jamais boire la tasse. Un résultat qu’il convient de saluer, et qui, tel un médicament cathartique, nous fait oublier dès ce début 2021 la pestilentielle année 2020.

Pascal Druel

Horskh sur Internet :

https://www.facebook.com/Horskh/

https://www.youtube.com/channel/UC4p6pi-BGX0VDTXvCPM6tOA

PASCAL DRUEL

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

www.pascaldruel.fr

Marionnettiste, premier album d’Exanimis – groupe de death metal orchestral fondé à Nancy en 2015 par d’anciens membres de la Music Academy International – nous entraîne sur plus d’une heure dans un périple fantastique et horrifique, à l’image de leur pochette signée par Loïc Muzy, illustrateur bien connu, entre autres, des adeptes du jeu de rôle l’Appel de Cthulhu, signe d’une extrême cohérence autant musicale que visuelle.

Véritable « concept album » digne des maîtres du genre (Alice Cooper, Cradle of Filth, Iced Earth, Iron Maiden, Mastodon, Queensrÿche, Rhapsody, Sabaton), Marionnettiste fait preuve d’une richesse inouïe aux influences diverses (Devin Townsend, Fleshgod Apocalypse, Gamma Ray, Opeth, Septicflesh, Stratovarius mais aussi Danny Elfman, compositeur fétiche de Tim Burton). Ses neufs titres, dont trois sont en fait des interludes immersives dans l’univers musical onirique, très rythmé et délicieusement sombre qui caractérise l’album, et dont le paroxysme est atteint sur Cathedral, sa huitième composition développée sur plus de seize minutes, forment une œuvre profonde, sans redondance ni approximation aucune.

Il est vrai que le trio nancéen, composé par Alexandre Dervieux (chant, guitare), Julien Marzano (guitare) et Julien Prost (basse), maîtrise ce premier bébé dans son intégralité. Il s’est également octroyé pour l’occasion les services de Clément Denys à la batterie, ainsi que d’une pléiade d’invités : Morgan Koch (guitare solo), Raphaël Jeandenand (orgue Hammond), Nathalie Theveny (piano), Flavien Morel (voix additionnelle), Lorine Pauget (choeurs), Maxime Poirot (programmation de l’orchestre), Guillaume Barrou, Antoine Duffour et Jean Bisello (narration), mais aussi Yann Roy, François Toussaint et Kermheat (soutien vocal).

Comme toute œuvre musicale complexe et brillante d’une richesse tentaculaire, Marionnettiste requiert plusieurs écoutes afin de pouvoir se délecter de ses innombrables nuances musicales, dont le bouquet, assemblé à la manière des saveurs et des arômes caractéristiques d’un plat gastronomique digne d’un grand chef étoilé, est source de plaisir et de découverte. S’approcher à ce point de la perfection sur un premier opus n’est toutefois pas sans danger tant il est légitime de se demander comment Exanimis pourrait faire mieux par la suite. Le pari est osé mais nul groupe qu’il y parviendra !

Pascal Druel

Vidéo officielle du titre Throne of Thorns :

PASCAL DRUEL

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

www.pascaldruel.fr

Musicien multi-intrumentiste originaire de la scène marseillaise, Lewis a fondé le groupe de rock psychédélique Tense of Fools, toujours actif, avant de s’émanciper via son premier album solo Inside qui, d’entrée de jeu, séduit par sa musique polymorphique, aux multiples influences, distillée par une écriture complexe et alambiquée. Le phocéen, véritable caméléon, nous entraine à travers un lent périple musical, kaléidoscopique, ponctuellement rythmé de belles et fugaces envolées rythmiques.
Véritable épopée spatio-temporelle, cet opus révèle au fil des titres qui le composent ses innombrables sources, souvent psychédéliques, parfois rock et plus rarement folk. S’invitent ainsi au voyage des pointures des années 70 telles que King Crimson, Pink Floyd, The Doors, Deep Purple, mais aussi Iron Butterfly ou encore Jefferson Airplane, orchestrées de main de maître. Il en résulte un album très orienté rock progressif doux, subtil et intimiste, dont la construction évoque celle des œuvres du britannique Steven Wilson. Lewis, outre le line-up officiel (Sébastien Caviggia, Alex Leboeuf, Gabriel Mas) entraîne dans son sillage de nombreux artistes qui, chacun à leur manière, l’accompagnent ponctuellement sur un ou deux titres (Anaïs Clément Arribi, Julien Pignol, Romain Redon, Christopher Dudois, Alexis Noël, Loïc Aymerick).
Maîtrisé de la première à la dernière note, Inside est un album abouti, sensible, qui fusionne intelligemment de multiples genres musicaux et laisse la part belle à l’essentiel : l’émotion !

Pascal Druel

Vidéo officielle du titre Inside the day :

PASCAL DRUEL

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

www.pascaldruel.fr

Vikings Memories, le deuxième album de Skald, duo composé de Justine Galmiche (chant) et de Pierrick Valence (chant, instruments), transporte l’auditeur sur les traces des peuples scandinaves dont la culture chamanique, au sein de laquelle la nature est omniprésente, est aussi empreinte de mythes et légendes. Tout est alors mis en œuvre pour que cette épopée musicale soit aussi immersive que possible : bruits de la nature (rafales de vent, vagues), instruments traditionnels (lyre, nyckelharpa, tambours) et classiques (violoncelle), chant déclamé en norrois (vieil islandais médiéval) abordant des thèmes spirituels et légendaires comme le Doggerland (continent disparu à la fonte de glaces qui unifiait jadis Scandinavie et Grande-Bretagne), Hagbard (célèbre roi des mers) ou encore le Ragnarök (crépuscule des dieux).
Or, si la sincérité de Skald et sa maîtrise du sujet sont manifestes et se perçoivent aisément à travers les 11 titres qui composent ce deuxième opus, l’ensemble pêche cependant par un certain manque de profondeur induit par son côté «super production» qui nuit à son authenticité. Tout est trop mesuré, étalonné, épuré, aseptisé et perd ainsi en spontanéité, trait pourtant si cher à la plupart des albums folk empreints de traditions, avec toutes les imperfections qu’elles engendrent. C’est d’autant plus regrettable que l’album a de nombreuses qualités, mais cette recherche de la «perfection sonore» et froide se fait un peu au détriment de «l’émotion musicale».

Pascal Druel

Vidéo du titre Fimbulvetr :

PASCAL DRUEL

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

www.pascaldruel.fr

C’est en 2013, à l’initiative de William Lacalmontie (chant, guitare) et sous la forme d’un trio complété par Julien Taubregeas (batterie) et Angeline Seguelas (basse), que naquit Ovtrenoir. En 2015, Dehn Sora (guitare) rejoint le groupe, suivi par Olivier Dubuc (guitare live). De cette alliance naquit en 2016 un premier EP baptisé Eroded, débordant d’une sombre mélancolie, suivi en 2018 du single Inherit the Dust, qui hérita de la profonde noirceur de son aîné.
Il n’est donc guère étonnant que dès les premières notes, Fields of Fire, premier album d’Ovtrenoir, témoigne de cette même oppressante obscurité, renforcée par le chant affirmé de William que ponctuent des pointes vocales qui, telles de vives étincelles, apportent des soubresauts de lumière au coeur des ténèbres. L’ambiance, posée par le premier morceau intitulé Phantom Pain, se consolide avec une grande cohérence musicale au fur et à mesure que s’enchaînent les six titres suivants. Wires s’avère aussi rythmé que noir. Echoes, troisième morceau, démarre plus doucement avant de nous offrir quelques belles envolées oniriques, suggérant ainsi quelque espoir au sein de cette profonde et pesante désespérance. Cet “optimisme furtif” se retrouve sur l’introduction du morceau suivant, Kept Afloat, presque apaisante et berçante qui, son apogée atteinte, explose alors et cède face aux ténèbres symbolisés par une rythmique très forte, assénée par un combo basse-batterie puissant, au son lourd et gras. Vient ensuite Those Scares are landmarks qui remet les pendules à l’heure : point d’interlude lumineux, la nuit est présente dès le début, déclamée d’une voix forte, presque écorchée, que soutiennent guitares et basse.
I made my heart a field of fire résonne comme une synthèse des titres précédents : plus rythmé, plus lourd, plus lugubre. L’apothéose entre ombres et lumières est atteinte ! Le dernier titre, Slumber, aux consonnances tribales, évoque un retour aux sources, une renaissance, voire un… hypothétique espoir ? Toujours est-il que Fields of Fire, album abouti, est assurément une réussite.

Pascal Druel

PASCAL DRUEL

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

www.pascaldruel.fr

Serendipity est la cinquième sortie du groupe bordelais Seeds of Mary, qui nous habitue à des LP et EP réguliers et de qualité. L’album s’ouvre sur le cri de The Atheist annonçant un album metal qui s’avère plutôt puiser dans le gros rock d’influences 90s, comme Alice in Chains, avec un côté grunge et metal. Les titres laissent apparaître la touche Seeds of Mary notamment avec Bleed Me Dry, percutant et entraînant. On remarque également Reinventing You, qui marque la fin d’une première moitié de l’album incisive, ample et voluptueuse.
La deuxième partie débute avec Chameleonic, qui donne un second souffle, comme un nouveau départ. celui de la face B de l’album, généreux et profond. On note Sanity is Statistical, aux riffs d’une redoutable efficacité qui me rappellent Rob Zombie avec une influence punk, une alchimie d’influences US et UK !
Le titre de l’album semble faire écho à la direction que voulait prendre le groupe lors de leurs précédentes sorties, étant lui même objet de sérendipité ? Seeds of Mary propose un album mature, cohérent, avec une belle production qui ne laisse pas de place au doute. C’est un groupe qui affirme son style et qui le fait bien.

Quentin Lefèvre

Vidéo officielle du titre Rewind Me :

Quentin Lefèvre

À la fois musicien, professeur de batterie et musicologue, j’ai la chance d’enregistrer et de tourner avec la formation Remains of Morpheus (KLONOSPHERE). Explorant la musique sous toutes ses coutures, je me plaît à aller exhumer l’essence d’une création, pour la placer dans le contexte d’un album.