Le public répondit présent pour cette dixième et dernière édition du festival On n’a plus 20 ans. Mais rassurez-vous, l’événement ne disparaît pas, il se transforme et changera de nom et de lieu en 2027. Il deviendra ainsi le Ragefest et se déroulera les 26 et 27 mars à Chemillé-en-Anjou. Mais revenons à nos moutons…

Vendredi 3 avril

Cette année, On n’a plus 20 ans s’ouvrit sur le set de Moscow Death Brigade que nous n’avons pas suivi, en raison de notre arrivée un peu tardive sur le site. Nous entamèrent donc les jeux via ce groupe incontournable de la scène punk-rock française que sont Les Wampas. Comme à l’accoutumée, le show déborda d’énergie, bien que son chanteur et leader Didier Wampas me sembla un peu moins en forme que lors de ses derniers concerts. Toutefois, l’ambiance fut bien au rendez-vous et le public s’égosilla à reprendre en cœur les titres les plus connus du groupe (Manu Chao, C’est l’amour, entre autres).

Le groupe punk-celtique The Rumjacks prit ensuite le relais sur la scène, poussant les festivaliers à bouger à l’unisson au son de leurs titres aux rythmiques endiablées et festives. L’ambiance changea ensuite radicalement via l’arrivée des Tambours du Bronx : bon gros son au rendez-vous, même si force est d’admettre que les voix des chanteurs, notamment celle de Renato Di Falco, pourtant fort belle, aurait mérité d’être un peu plus mise en avant. Rien de bien grave cependant, car le concert, rondement mené, combla les festivaliers alors pris d’une certaine frénésie tribale. L’ambiance est alors à son apogée quand les joyeux drilles de Shaârghot foulèrent à leur tour la scène, clôturant ainsi en apothéose cette belle première soirée de festival.

Samedi 4 avril

Ce deuxième jour débuta en douceur par le concert de Talco, dont le ska aux consonances punk, teinté d’une belle présence des cuivres, mit tout le monde de bonne humeur. L’ambiance était donc à la gaîté quand ils cédèrent la place à Marcel et son Orchestre qui transforma l’endroit en terrain de jeu grâce à son set plein d’humour et d’autodérision. Nous fûmes bien à une fête que rehaussèrent encore les troubadours du punk français qui forment le célèbre Ludwig Von 88, en nous livrant un concert fort efficace bien que guère original pour celui qui a déjà vu le groupe se produire sur scène.

L’allégresse retomba un peu lors du passage des 3 Fromages, dont j’apprécie assez peu l’univers musical, n’aimant guère la voix du chanteur ainsi que les compositions. La soirée se termina néanmoins de fort belle manière avec le concert des « patrons » du festival : Tagada Jones qui joua sous sa configuration « Orchestra » qui, à ce jour, demeure l’une de mes préférées. De plus, ce qui ne gâcha rien, bien au contraire, leur concert fut servi par de beaux éclairages.

Dimanche 5 avril

C’est avec une certaine appréhension que j’ai abordé ce dernier jour du festival, dédié essentiellement aux « tribute bands» qui, la plupart du temps, me laissent insensible. Or, ce fut aussi le jour d’une des plus belles découvertes musicales du festival, les bien nommés Ring Of Cash qui revisitent l’univers du chanteur américain Johnny Cash. Les musiciens, emmenés par leur dynamique et pétillante chanteuse Juliette, mirent tout le monde d’accord d’entrée de jeu ! A contrario, je restai de marbre devant le concert de Meteora, tribute band à Linkin Park, dont je n’ai apprécié ni le chant, ni la musique.

Il s’en suivit un gros changement d’ambiance et de registre avec l’arrivée du délirant Didier Super Metal, dont l’univers décalé, provocateur et sans filtre fit mouche. Il est clair que l’univers artistique de ce gai luron brille plus par ses propos qui n’épargnent personne que par sa musique, une attitude salutaire qui met du baume au cœur dans un univers sociétal qui, au nom du « politiquement correct », détruit à petit feu toute forme de second degré, n’en déplaise aux éternels « offensés ». Bref, cela fit le plus grand bien ! Une vraie bouffée d’oxygène.

La fête se poursuivit par le concert Hommage à Parabellum, qui réunit pour l’occasion une belle pléiade d’artiste provenant de groupes emblématiques de la scène (Tagada Jones, Black Bomb A, Opium du Peuple, entre autres) : un excellent moment de partage amical et musical. Early Maggots, tribute band à Slipknot que l’on ne présente plus, prit la suite : un set efficace, énergique, parfait pour clôturer cette ultime édition du festival On n’a plus 20 ans. Qu’importe ! Le roi est mort, vive le roi ! Souhaitons longue vie au futur Ragefest !

Pascal Druel

PASCAL DRUEL

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

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Le Festival de Vouziers fait partie des événements à taille humaine qui bénéficient d’une excellente aura bien méritée, du fait de la qualité de l’accueil accordé par ses organisateurs mais aussi de son affiche originale qui, le plus souvent, met à l’honneur les groupes « old school » français. Au fil des ans, William et son équipe ont ainsi su fidélisé un public fort sensible à leur engagement passionné. L’édition 2025 fut sans doute l’une des plus belles de toutes et le public ne s’y est pas trompé : plus de 400 personnes se sont déplacées pour vivre l’événement, provenant essentiellement des diverses régions de France, mais aussi d’autres pays (Allemagne, Autriche, Belgique, Suisse, Luxembourg, Hongrie, Italie, Norvège, Irlande, Suède, Finlande et… Mexique).

C’est à Holster que revint l’honneur d’ouvrir le bal par une belle vague « hard rock » qui, d’emblée, toucha le public qui s’agglutina rapidement devant la scène. H-Bomb (tribute band), désormais constitué de Bernard-Yves Quéruel (chant), Alain Clément (guitare), François Porte (guitare), Le Gorg (basse) et Fabien Cortana (batterie), le groupe original de heavy metal n’ayant existé que de 1982 à 1986, prit le relais, dans un concert débordant de franche camaraderie avec les festivaliers.

Quant aux basques de Killers, forts de leurs quarante ans d’existence, ils mirent l’accent sur leurs anciens titres, dont leur iconique « Fils de la haine », mais aussi « L’assassin » et « Rosalind », dont les paroles furent reprises en chœur par de nombreux fans présents dans la salle. Je garde un très bon souvenir de cet excellent concert, qui fut à mes yeux l’un des meilleurs du groupe parmi ceux que j’ai vus. Après un rapide changement de plateau, ADX monta sur scène à son tour. De la formation originale du groupe de heavy metal né en 1981, il ne reste désormais que Philippe Grelaud (chant) et Didier Bouchard (batterie), respectivement surnommés Phil et Dog, les autres membres du groupe ayant rejoints assez tardivement la formation. Il en résulta un concert plutôt inégal, dans lequel les musiciens les plus récents dans le line-up avaient tendance à surjouer sur scène, altérant ainsi la sincérité du set.

Après une brève pause, je rejoins le devant de la scène pour couvrir le concert de Titan, le premier du groupe que j’ai suivi depuis le départ de son chanteur Patrice Le Calvez, remplacé par Peio Cachenaud. Force est d’admettre que Peio parvint sans peine à transmettre son énergie au groupe, affirmant ainsi sa personnalité sans chercher à copier son illustre prédécesseur, dans un set audacieux mêlant d’anciens titres aux nouveaux. Pari gagné ! Le festival se poursuivit avec le concert de Blasphème, fort des chanteurs Alexie Roy-Petit (Hurlement) et Olivier Del Valle (Face to Face). Ce fut un set intéressant, agréable sans être toutefois inoubliable.

J’ai ensuite fait l’impasse sur le passage de Nightmare, non par manque d’intérêt envers le groupe, bien au contraire, mais plutôt pour deux raisons : l’appel de l’estomac qui me poussa à faire une pause en compagnie des deux amis avec lesquels je suis venu, et le fait que j’ai couvert leur set quelques mois plus tôt au Festival 666. La soirée s’est ensuite achevée en apothéose, via le concert de Sortilège, qui fut remarquable sur tous les points. Pour ma part, c’était la première fois que je voyais le groupe jouer depuis la disparition de Bruno Ramos, remplacé par Michaël Zourita, qui avait officié au sein de Renaud Hantson et de Satan Jokers, et dont le jeu rappelle celui des « shredders » si chers aux années 80 (Yngwie Malmsteen, Steve Vai, Eddie Van Halen et autres guitaristes virtuoses).

Une fois de plus, le Festival de Vouziers fut donc une franche réussite. Il mérite amplement son succès. J’en profite pour remercier William et toute son équipe, tant pour leur investissement personnel dans l’événement que pour leur accueil toujours aussi chaleureux. Vivement la prochaine édition !

Pascal Druel

PASCAL DRUEL

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

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Le Barbeuk Metal Fest fait partie des festivals musicaux qui mettent l’accent sur l’aspect convivial et humain. Dès notre arrivée, tout est fait pour que nous soyons accueillis dans les meilleures conditions possibles. Du côté du public, les nombreux stands (mechandising, bar, restauration) et autres espaces de détente (jeux, coin repas) sont destinés à chouchouter les festivaliers. Quant à l’espace V.I.P., intimiste, chaleureux et bien conçu, il permet de se poser entre deux concerts tout en dégustant un verre en compagnie des confrères ou des musiciens, tout en offrant un accès direct et rapide au pit photo. Le décor étant posé, attardons-nous désormais sur les concerts.

La programmation, judicieusement étalée sur deux jours, fit la part belle au hard rock et au heavy metal le vendredi, tandis que le samedi mit à l’honneur des courants musicaux plus extrêmes, comme le thrash metal ou le death metal, tout en alternant entre des valeurs montantes et des groupes iconiques. Le premier jour, nous vîmes ainsi The Pale Within (nous sommes malheureusement arrivés à la fin du set), Sweet Needles (excellent), Animalize (groupe fait pour la scène qui met en avant une certaine autodérision), Headcharger (France, Caen), Hitten (Espagne ) et Tygers Of Pan Tang, véritable icône du heavy metal britannique qui écume les scènes depuis 1978. Une très belle première journée qui sut ravir tous les amateurs du genre.

Le samedi s’ouvrit sur le set de Nervous Decay que nous avons malheureusement manqué. Nous suivîmes toutefois tous les autres concerts du jour : Athenesi (thrash italien), Thrashback (thrash old school parisien), Carcariass (l’une des valeurs sûres du death metal mélodique de l’Hexagone), Destinity (autre valeur sûre du death metal mélodique), Xentrix (thrash metal britannique), Angelus Apatrida (chantre du thrash metal espagnol) et Onslaught (thrash metal britannique).

À l’heure du bilan, outre le fait que tous les groupes donnèrent de bons, voire d’excellents concerts, nous retenons particulièrement les prestations des ténors que sont Tygers Of Pan Tang, Angelus Apatrida et Onslaught, ainsi que celles d’Animalize, Hitten et Thrashback. Le Barbeuk Metal Fest fait assurément partie des festivals qui, malgré sa jeunesse toute relative, devrait se forger une belle place parmi les festivals français, d’autant qu’il s’en dégage un énorme capital sympathie des plus séduisants. Vivement la prochaine édition !

Pascal Druel

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Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

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Comme chaque année, le Festival 666 proposa une programmation très éclectique, où les genres musicaux se mêlèrent par le biais de têtes d’affiche et de découvertes prometteuses. Chaque jour mit ainsi à l’honneur une dizaine de groupes qui se partagèrent l’une des deux scènes positionnées en enfilade. La formule, désormais bien rodée, ravit les quelques 2 000 à 2 500 festivaliers quotidiens ayant répondu à l’appel.

Vendredi 8 août

C’est sous un soleil de plomb, peu avant 14 heures, que nous nous rendîmes sur le site. Après avoir salué les amis et connaissances déjà présents, j’entrai dans le pit photo pour couvrir Regis, qui eu la lourde tâche d’ouvrir les festivités. Les rochelais ne me laissèrent pas un souvenir impérissable, même s’ils s’en sortirent avec les honneurs. Les bordelais de Dark Dogs prirent le relais en nous gratifiant d’un hard rock « péchu » de bon augure. Ils cédèrent la place au groupe de metal progressif Altesia qui assura un set de très bonne facture. Ce fut ensuite à Death Decline de monter sur scène. Cette valeur sûre du thrash death metal de l’Hexagone donna un concert impeccable devant des festivaliers se faisant de plus en plus nombreux.
Il s’ensuivit un changement radical d’ambiance lors du passage de Blooming Discorde, dont le metal alternatif me toucha peu. Mais les bordelais de Seth remirent les pendules à l’heure via leur black metal bien rodé à la scénographie impeccable. Sans doute aurait-il été préférable que le groupe passât à une heure plus tardive, toujours valorisante pour une parfaite restitution de l’atmosphère très sombre qu’il véhicule, mais c’est un détail tant le plaisir de le voir sur scène est toujours aussi marqué.
Dans un tout autre registre, The Old Dead Tree nous honora ensuite d’un set assez onirique, voire planant par instants : une autre réussite ! La journée se poursuivit avec le concert très « carré » de Vestige. Je fis ensuite l’impasse sur celui de Leprous, avant de terminer cette première journée en compagnie d’Horskh qui, selon une formule dont il a le secret, mêla parfaitement metal, indus et electro. Un premier jour sans anicroche, ponctué de très bon concerts et de belles découvertes.

Samedi 9 août

Ce deuxième jour de festival fut ouvert par le sludge metal d’Overcharger au son puissant, avec une batterie bien marquée et orientée heavy metal. Une belle entrée en matière pour une journée qui s’annonçait riche. Les baroudeurs de Dirty Dogz nous gratifièrent ensuite d’un excellent concert de hard rock aux inspirations australiennes très marquées : un régal ! Nous changeâmes ensuite d’atmosphère musicale avec le cyber metal de Th3ory très rythmé et de bonne facture, bien qu’il me laissa un peu sur ma faim.
Puis vint le set d’Eight Sins, dont le crossover thrash hardcore électrisa le public qui s’offrit de nombreux slams et autres circle pits dans une atmosphère poussiéreuse et chaude. Nous continuâmes sur cette belle lancée en compagnie des vétérans de Nigthmare qui, depuis 2022, ont été rejoints par la chanteuse Barbara Mogore. Leur heavy metal dynamique et puissant montra que le groupe n’a rien perdu de sa puissance.
Le trio de 7 Weeks apaisa un peu les âmes avec son rock de belle facture. Ce fut ensuite au tour de Fu Manchu, l’un des poids lourds du stoner rock, de nous offrir l’un des moments les plus forts du festival. Nous vécurent ensuite un bon moment en compagnie des joyeux drilles de Tagada Jones, patrons du punk rock français, lors d’un concert sans surprise mais de bon aloi. Cette belle journée se prolongea par l’excellent set de Mass Hysteria, efficace et parfaitement rodé, avant de se conclure avec Shaârghot, dont l’univers musical très cyberpunk vampirisa les dernières forces des festivaliers les plus vaillants. Quel samedi !

Dimanche 10 août

Cette dernière journée du Festival 666 débuta par le bon concert de stoner rock donné par Walnut Groove DC. Tout aussi fort fut le concert de modern metal des bordelais de CCW. Nous nous offrîmes ensuite une petite virée thrash death metal avec le set puissant et incisif d’Anesys.
Vint une première pause au bar V.I.P., esquivant le concert d’Alternight, dont les reprises sont bien trop approximatives à notre goût, avant de reprendre du service devant Ashen qui, bien que maîtrisant bien son registre metalcore, ne parvint pas à me toucher. A contrario, Alea Jacta Est mit tout le monde d’accord : leur metal hardcore puissant, aux riffs incisifs, soigné par un jeu de scène dynamique, ne laissa personne indifférent. Ce fut l’heure des pogos et autres slams. Le concert de Karras qui suivit fut tout aussi intense et sauvage. Le public débordait alors d’énergie malgré la chaleur accablante. La pression fut maintenue par les britanniques de Guilt Trip qui déclenchèrent chez les festivaliers de multiples circles pits.
Ainsi que nous pouvions nous y attendre, les helvètes de Paleface Swiss en remirent une couche, histoire d’achever la foule en transe devant leur deathcore survolté et puissant. L’apothéose fut atteinte avec Hatebreed, les américains donnant tout sur scène pour un pur moment de metal hardcore titanesque. Quel bouquet final ! Une fois de plus, le Festival 666 sut séduire par son affiche variée et son ambiance chaleureuse. Sa côte de popularité, en progression constante au fil des ans, est donc amplement méritée

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Pascal Druel

PASCAL DRUEL

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

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Quelques minutes après être arrivé sur le site, j’entrai dans le pit photo afin d’y voir Angelmaker que je découvris alors sur scène. Ces canadiens, apôtres du deathcore, firent instantanément monter la pression suivant une recette efficace et implacable : chant hurlé de Casey Tyson-Pearce, growl de Ian Bearer, riffs incisifs et rythmiques implacables et lourdes. Ainsi bien motivé pour le reste de la journée, je poursuivis mes pérégrinations par le concert de Party Cannon, groupe anglais de brutal death metal qui signa une excellente performance dans une ambiance délirante, animée par un acolyte orné d’un masque en forme de crâne rouge, arborant un énorme pénis rouge pour mimer les solos de guitare. Mais sous ce côté grand-gignolesque, nos britanniques firent preuve d’un grand professionnalisme. Leurs compositions tinrent la route et leur son fut bien maîtrisé.

Quelques instants plus tard, je me ruai ensuite devant la Dave Mustage, en couverture de Thrown, quatuor suédois de punk-hardcore qui irradia le public, au sein duquel slams et circle pits se multiplièrent. Pour ma part, j’avoue être resté sur ma faim. Je marquai ensuite une pause afin d’être en forme pour suivre Exhorder, dont le thrash plutôt groovy me plut de suite (ainsi qu’au public qui bougeait en rythme). La suite fut tout aussi percutante : Fear Factory, icône américaine incontournable du metal indus, qui bénéficia d’une excellente qualité sonore, suivi des irlandais de Primordial, partisans d’un black metal saupoudré d’essences païennes et celtiques.

Je m’accordai ensuite une seconde pause au bar V.I.P., choisissant ainsi de faire l’impasse sur Landmvrks, que j’ai déjà couvert à plusieurs reprises, sans vraiment comprendre l’engouement pour ce groupe, avant de continuer en beauté par Suffocation. Ce quintet américain de death metal nous offrit une bonne dose d’énergie à travers ses riffs incisifs et ses compositions techniques. Ainsi regonflé à bloc, je poursuivis via le power metal des allemands de Blind Guardian, J’en retiens un bon concert, sans plus, un peu déçu par le son très moyen et les éclairages de scène globalement insipides. J’enchaînai aussitôt par KanonenFieber dont l’univers musical orienté black metal fait référence à la Première Guerre Mondiale. Cette spécificité est soulignée par les textes, mais aussi le décor de scène et les effets pyrotechniques. Il en résulta un concert original et bien maîtrisé par ces cinq allemands cagoulés en noir, qui fit mouche et me donna envie de les suivre désormais de plus près. Puis vint le final dantesque, grandiose, dans le pit photo de Machine Head. Les américains, tête d’affiche du festival, nous gratifièrent d’un show haut en couleur, agrémenté d’effets pyrotechniques de haute volée et d’une excellente qualité de son. En outre la setlist joua la carte de la diversité, en essayant de représenter le maximum d’albums possible. Un vrai show à l’américaine qui fit appel à de très gros moyens. Quel magnifique concert de clôture, digne d’un festival tel que le Motocultor.

Cette année encore le Motocultor fut une franche réussite. Quel plaisir cela fut de le couvrir : un grand merci à toute l’organisation, aux bénévoles, aux agents de sécurité toujours aux petits soins pour nous, ainsi qu’au service presse qui se démena pour nous rendre ces quatre jours les plus inoubliables possible. Vivement la prochaine édition !

Pascal Druel
Impressions recueillies par Maryse Glon

PASCAL DRUEL

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

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Après avoir consacré mes premières heures à visiter les différents stands installés sur le site de Kerampuilh, j’entrai dans le pit photo peu avant 16 heures, afin d’y suivre Loudblast. Je ne fus donc guère surpris d’apprécier une fois de plus le show de Stéphane Buriez et de sa bande, tant il est vrai que je les ai déjà couverts un nombre incalculable de fois. J’ai également été touché par l’hommage à Ozzy Osbourne rendu par le groupe : chaque musicien portait un t-shirt à l’effigie de ce grand monsieur disparu le 22 juillet 2025. J’enchaînai ensuite avec Skeletal Remains : les américains, gonflés à bloc, galvanisèrent le public qui ne se fit pas prier pour bouger dans tous les sens, contrastant ainsi avec les compositions très carrées et jouées sans la moindre anicroche. Un régal !

Sans transition, je me faufilai ensuite devant la Dave Mustage où joue Tenside.Les allemands maintinrent l’ambiance déjà bien survoltée alors que l’après-midi touchait à sa fin. Je changeai ensuite radicalement d’ambiance avec les suédois d’Enforcer, chantres du speed metal et du heavy metal à la sauce scandinave. Ils pulvérisèrent tout sur scène, jouant allègrement avec les clichés éculés du genre, tout en y mêlant une bonne dose de second degré. Ainsi que je m’y attendais, ce fut donc un plaisir de les couvrir à nouveau. Je poursuivis mon parcours devant Enslaved, où les norvégiens s’égosillèrent pour le plus grand bonheur du public : mention spéciale au guitariste Arve Isdal qui, torse nu, multiplia les effets de scène et les grimaces pour haranguer la foule. Un bref passage devant le set énergique de Paleface Swiss qui sut parfaitement maintenir la pression au sein de l’assemblée massivement tassée contre les crash barrières, puis je m’accordai une pause durant le passage d’Extrême, l’accès au pit photo étant réservé à quelques heureux élus inscrits sur une « short list ».

Je replongeai ensuite dans le pit pour couvrir Dark Angel. Ces américains nous donnèrent un excellent concert de thrash metal, toutefois entaché par des éclairages de scènes vraiment mauvais. Nous eûmes droit à des spots en contre-jour, sans quasiment aucune source en frontal. Résultat : plaisir musical et déception visuelle. Je conclus en beauté cette troisième journée de Motocultor par le remarquable set de Trivium, qui fut l’un de mes meilleurs concerts de la journée : ambiance énorme, son dantesque et titres déclamés sans aucun répit, de l’énergie pure ! Il fut ensuite temps de prendre un peu de repos avant de vivre le dernier jours qui s’annonçait intense !

Pascal Druel
Impressions recueillies par Maryse Glon

PASCAL DRUEL

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

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J’ai entamé ma moisson d’images de la journée devant les bretons de Tanork, trio de death metal qui, d’emblée, chauffa un public déjà grillé par l’impitoyable rayonnement de notre petite étoile, avant de clôturer leur set par une belle reprise de Sepultura. Sans même avoir atteint ma vitesse de croisière, je m’offris pour la énième fois le plaisir de couvrir le concert de Benighted : impossible de résister à l’énorme capital sympathie qui émane de Julien Truchant accompagné de ses fidèles acolytes, d’autant que jusqu’ici, je n’ai encore jamais été déçu par l’une de leurs prestations scéniques. Les stéphanois comptent depuis longtemps parmi les maîtres du brutal death metal. Sans transition, je changeai ensuite complètement de domaine avec Five The Hierophant. Une forte odeur d’encens plaça l’ambiance, à la fois lourde et vaporeuse, tel un hommage aux groupes « planants » des années 70, comme Sweet Smoke et, dans une moindre mesure, Led Zeppelin ou Black Sabbath. Chaque note, lourde, prolongée, était longuement distillée, figeant ainsi le temps. Pris au jeu, c’est dans une certaine torpeur que j’évacuai le pit photo de la Massey Ferguscène, pour me ruer dans celui de la Supositor Stage, où se produisait Sublime Cadaveric Decomposition. Exit l’extase onirique ! Les français, adeptes d’un gore grind teinté d’une bonne dose d’humour, remirent les pendules à l’heure et me ramenèrent à la réalité du moment, décapant et brutal.

Gonflé à bloc par ces changements radicaux d’ambiance d’un concert à un autre, je continuai par le set d’Heriot, groupe britannique de metalcore, au sein duquel l’énergique chanteuse et guitariste Debbie Gough s’égosilla suite à des soucis de micro. Mais rien ne semblait en mesure d’arrêter cette anglaise, pleine d’une énergie qu’elle communiqua sans peine au public, qui lui répondit en effectuant le circle pit qu’elle avait demandé. Sans m’éterniser devant cette belle symbiose entre artistes et festivaliers, je m’éclipsai pour suivre le set de To The Grave, dont la prestation me laissa de marbre. J’ai trouvé leur deathcore décevant et leur prosélytisme idéologique trop outrancier à mon goût, même si le public sembla apprécier. Sans me formaliser, je poursuivis mon périple par le concert de Benediction : un pur moment d’excellent death metal « old school » ! Les britanniques, chauffés à bloc, donnèrent tout. Le public, massivement agglutiné contre les crash barrières, ne s’y trompa pas ! Ce fut assurément l’un de mes concerts du jour. J’ai également apprécié le passage sur scène de Darkenhöld. Les niçois, habillés de vêtements à la coupe médiévale, donnèrent une belle prestation, malgré quelques petits soucis de son. Leur black metal « old school » séduisit le public qui les gratifia de nombreuses ovations.

Après un bref passage à l’espace presse, je me ruai dans le pit photo, en couverture de Lacuna Coil, l’une des grosses pointures de la journée, dont le duo de vocalistes formé par Cristina Scabbia et Andrea Ferro fait toujours autant mouche. Certes le metal gothique de ces italiens a évolué au fil des années, mais quel groupe reste monolithique après plus de trente ans d’existence ? J’ai donc toujours autant de plaisir à les écouter et à les photographier au fil des ans. Encore tout guilleret, je me faufilai ensuite devant la Supositor Stage, sans savoir que j’allais prendre l’une de mes grosses claques de la journée avec le set de Fleshgod Apocalypse, pourtant couvert plusieurs fois auparavant. Personne ne se refait : j’aime le death metal symphonique de ces italiens et je suis très réceptif à la voix de la chanteuse Veronica Bordacchini. Encore tout ému à la sortie du pit, je déambulai en direction de l’espace presse où je rejoignis de nombreux confrères. Durant cette première pause bien méritée, je suivis de loin le concert de Kerry King, que je trouve toujours aussi bon.

Bien décidé à prolonger en beauté ce vendredi, je m’offris une autre dose de death metal via Tribulation, que j’avais déjà couvert lors d’une précédente édition du Motocultor. Malgré quelques changements de line-up, les suédois ont su conservé toute leur verve. Leur concert, sans être extraordinaire, me fit vivre un bon moment. Puis vint l’apothéose du jour, via le magnifique set de Dimmu Borgir, dont le black metal symphonique me va toujours droit au cœur. Quelle magnifique concert de clôture de journée : de quoi nous gonfler à bloc pour les deux jours suivants !

Pascal Druel
Impressions recueillies par Maryse Glon

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Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

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Couvrir le Motocultor est un plaisir sans cesse renouvelé, d’autant plus que le festival, désormais bien établi sur le site de Kerampuilh (Carhaix), prend clairement ses aises : tel un bon vin, il se bonifie avec le temps. De sérieux efforts ont été faits pour bien accueillir les 62 500 festivaliers présents cette année : les stands de restauration et les bars proposèrent un vaste choix de plats et de boissons à déguster, comprenant une belle carte de bières locales (il est bien loin le temps où la Bavaria 8,6 était la seule boisson houblonnée disponible sur le site, et tant mieux), tandis que les points d’eau et les toilettes, en augmentation par comparaison avec l’année dernière, ajoutèrent au confort du public.

Comme à l’accoutumée, le jeudi, première journée du festival, fut aussi la plus courte, ce qui permit de s’échauffer pour les trois suivantes sans trop se fatiguer. Il n’est donc guère étonnant qu’elle fut aussi celle ayant la plus faible fréquentation : 13 000 personnes (contre respectivement 15 000, 15 500 et 17 000 les vendredi, samedi et dimanche). Une fois doté de mon accréditation délivrée en début d’après-midi, je me rendis donc dans le pit photo pour 15 heures, en couverture de Dogma, quintet américain strictement féminin qui officie dans un registre mixant heavy metal et rock plutôt intéressant, même si force est d’admettre que ces dames marquèrent plus les esprits par leurs costumes de nonne, en parfaite opposition avec leurs attitudes très suggestives plus proches de ce que nous pourrions attendre de succubes, et non de religieuses. Cette dualité toute en clichés, associée à un réel sens de la communication, firent mouche auprès du public. Une excellente mise en bouche pour la suite de la journée. J’enchaînai avec Versatile, quatuor suisse dont chaque membre a le visage grimé ou partiellement masqué. Leur black metal saupoudré de sonorité « indus » fut agréable à l’écoute, bien que les musiciens eurent du mal à prendre possession de toute la scène, notamment du fait du peu d’interactions entre eux, chacun jouant dans son coin.

Je fis ensuite une première pause à l’espace V.I.P., en vue de partager quelques instants avec des confrères de longue date, avant de me jeter à nouveau dans le pit photo, pour une franche rigolade en compagnie des tchèques déjantés de Gutalax qui, tout comme ils le firent quelques semaines plus tôt au Hellfest, déclenchèrent immédiatement des vagues ininterrompues de slammeurs (dont un dans une poubelle à roulettes) qui donnèrent quelques sueurs froides aux agents de sécurité, pourtant aguerris et chargés de les accueillir. Un pur moment de délire grindcore et de franche rigolade entre gentils décérébrés. Nettement plus sérieux fut le set de Tesseract qui suivit aussitôt sur la Dave Mustage. Le metal progressif de ces britanniques, puissant et lyrique, remit les pendules à l’heure. J’en retins un très bon souvenir.

Tout aussi intense fut le concert de Nailbomb, groupe de thrash metal indus formé par Max Cavalera, dont le passage sur scène, malgré un chanteur en petite forme, déchaîna le public qui s’agita gaiement dans des tourbillons de poussière qui n’auraient pas juré dans un western du regretté Sergio Leone. Omniprésente sur le site, la poussière poussa beaucoup de gens à se protéger la bouche et le nez via un masque ou un foulard. Elle fut sans doute l’un des seuls gros points négatifs de cette édition du Motocultor. Je poursuis ma course d’un pit photo à un autre en passant par celui de Mogwai, dont les titres instrumentaux, joués les uns après les autres sans la moindre interaction avec le public, ne me laissèrent pas un souvenir impérissable. A contrario, j’ai apprécié la prestation de Magma. Il est vrai que Christian Vander, dont la carrière musicale débuta en 1969, connaît son affaire. Mon seul regret concerne les éclairages de scène qui manquèrent de peps.

Je prolonge mon parcours devant I Prevail, dont j’apprécie la bonne coordination entre les musiciens, même si ces américains nous gratifient d’un show très orienté metalcore, courant musical qui peine toujours à me séduire. Je conclus ensuite cette première journée de Motocultor par le set de Samael, formation suisse dont je n’ai pas suivi l’évolution depuis son quatrième album Passage qui m’avait cruellement déçu lors de sa sortie en 1996 (il y a des lustres), marquant ainsi une totale rupture avec son monstrueux prédécesseur Ceremony Of Opposite. Je ne m’attendais donc pas forcément à vivre un instant fort. J’avais tort ! Ce concert de clôture, mené d’une main de maître par son frontman Vorphalack (alias Vorph), rehaussé par des éclairages dramatiques et chaotiques fut une franche réussite. Une excellente première journée !

Pascal Druel
Impressions recueillies par Maryse Glon

PASCAL DRUEL

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

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Après avoir déambulé une bonne partie de la journée, appareil photo en main, entre le Hell City et le Metal Corner, j’entre enfin sur le site du Hellfest par l’espace V.I.P. que je traverse rapidement, non sans avoir au préalable échangé quelques mots avec des amis et autres collègues photographes. Je me glisse ensuite dans le pit photo de l’Altar (l’une de mes scènes fétiches avec la Temple), en couverture du concert de Gutalax, groupe tchèque de grindcore dont le nom, inspiré de celui du laxatif éponyme, laisse supposer que l’ambiance sera à l’autodérision. Ce fut assurément le cas ! Dès leur arrivée sur scène, nos joyeux drilles, vêtus de combinaisons blanches, lancent sur le public des balayettes de toilette imprégnée d’un colorant brun douteux, accompagnées de ballons en forme d’étrons géants. La suite ne fut que pur délire et franche rigolade entre musiciens et festivaliers. Une entrée en matière qui met de suite de bonne humeur. Si les choses continuent ainsi, la journée devrait être intense !

Je change ensuite radicalement d’ambiance en couvrant le concert des copains de Shaârghot qui, comme à l’accoutumée, s’avéra excellent. Cela fait une petite quinzaine d’années que ces parisiens, grimés en noir, écument les planches en apôtres du metal indus. Au fil des ans, le sextet s’est ainsi forgé une solide réputation de groupe de scène, chacun de ces concerts étant toujours riche d’échanges avec le public. C’est donc gonflé à bloc que je continue mon périple devant Fleshgod Apocalypse, où j’ai pris ma première claque musicale de la journée. Le groupe italien nous gratifia d’un excellent concert de death metal, au cours duquel la chanteuse Veronica Bordacchini s’illustra via une prestation vocale de très haute volée : remarquable !

Décidé à prendre un peu l’air, je me dirige ensuite vers les Mainstages de couvrir le set de Refused, quatuor suédois de punk-rock et de punk-hardcore, dont le chanteur Dennis Lyxzén, survolté, ne cesse de projeter son micro dans tous les sens dès qu’il ne chante pas. Le public, massivement présent, s’électrise devant ce débordement d’énergie. Ainsi, même si le groupe officie dans un registre musical auquel je suis généralement assez peu sensible, je concède qu’il donne tout sur scène, et c’est bien là l’essentiel. Je poursuis avec Unleashed, autre formation suédoise, plutôt spécialisée dans le death metal et le viking metal : bon gros son, riffs incisifs et musiciens possédés par leur compositions furent au programme, pour mon plus grand plaisir.

Je change ensuite d’ambiance dans le pit de la Warzone, couvrant alors Walls Of Jericho. Ces américains originaires de Détroit, et plus particulièrement la chanteuse Candace Kucsulain, nous offrent une débauche d’énergie pour un concert absolument énorme ! Je n’avais encore jamais eu l’occasion de les voir sur scène, et j’ai pris une belle baffe, même si j’avais eu écho de leur excellence scénique. Je conclus ensuite ce Hellfest par le set d’Eisbrecher, m’offrant ainsi une dose d’indus metal allemand de très bon aloi, bien orchestré par le chanteur Alexx Wesselsky. Je passe ensuite mes derniers instants sur le site à l’espace V.I.P. afin d’y saluer quelques confrères et amis, avant de me diriger vers la sortie.

Chaque Hellfest est un événement énorme auquel je suis toujours heureux de participer, et ce millésime 2025 ne déroge aucunement à la règle. L’ambiance y est toujours au beau fixe, et les équipes (bénévoles, espace presse et sécurité) connaissent leur travail et le font avec le sourire. C’est donc les yeux pleins d’étoiles que je quitte le site de Clisson, arpenté de long en large durant ces quatre jours que je n’ai pas vu passer. Fort heureusement, les souvenirs et les images restent !

Pascal Druel

PASCAL DRUEL

Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

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Je commence cette belle journée de samedi en me consacrant à la prise de vue d’ambiances, avant même de franchir l’espace V.I.P.. C’est finalement en milieu d’après-midi que j’entre sur le site. Je consulte alors la liste des restrictions photographiques : ainsi que nous l’avions supposé, l’entrée dans le pit photo durant les passages de Judas Priest et de Scorpions est limité à quelques rares photographes inscrit sur une « short list », comme c’est bien souvent le cas pour une ou deux têtes d’affiches quotidiennes. Rien de bien grave même si, bien évidemment, j’aurais aimé photographier ces deux entités mythique du metal. Je suivrai donc ces concerts de loin pour le plaisir.

J’inaugure mon entrée dans le pit photo par le set de Visions Of Atlantis qui fut assurément une belle entrée en la matière : décor scénique riche et soignée, excellente prestation des musiciens, portés par la belle voix de la chanteuse soprano française Clémentine Delaunay qui, avant de rejoindre cette formation autrichienne de metal symphonique, avait officié dans Whyzdom et Serenity. Je change ensuite complètement de registre en me glissant sous la Temple pour y couvrir Spectral Wound, groupe québecois de black metal que je découvre alors sur scène. Inutile de tergiverser : j’ai adoré. Les musiciens, comme possédés, déclament leurs titres sans temps mort ni anicroche musicale. C’est puissant, sombre mais beau !

Je poursuis mes déambulations par le concert de Beyond The Black, célèbre entité allemande de metal symphonique qui écume les scènes depuis 2014. J’en retiens un bon concert rythmé, propre et bien emmené par la chanteuse Jennifer Haben. Rien de bien original mais force est d’admettre que ces germains connaissent leur boulot ! Quelques instants plus tard, je retourne sous la Temple pour suivre le set des russes de Grima, apôtres du black metal symphonique : intéressant mais pas inoubliable. J’en ressors un peu déçu, sans doute du fait que les musiciens, tous masqués, se contentent de jouer sans vraiment interagir avec leur public. J’ai ainsi plus l’impression d’assister à une répétition qu’à un concert, ce qui me gêne toujours un peu.

Puis vint le concert de Savatage que je n’aurais voulu manquer sous aucun prétexte ! Ces américains, increvables, qui défendent ardemment les valeurs du heavy metal depuis la fin des années 70, donnèrent tout sur scène. Le sextet, mené de main de maître par son chanteur Jon Oliva, s’attira, instantanément et à juste titre, les faveurs du public. Un autre excellent moment ! J’orbite encore un peu autour des Mainstages devant le show de SatchVai Band, projet musical réunissant les guitaristes Joe Satriani et Steve Vai. Je garde un bon souvenir du passage de ce célèbre binôme, dont les compositions musicales, artistiquement attrayantes, ne se limitèrent pas à la simple démonstration de virtuosité technique, que je trouve toujours assez rapidement ennuyeuse, de par son côté narcissique et le manque d’émotion qui en ressort. Mais il est vrai que les deux compères se connaissent depuis quelques décennies et savent parfaitement harmoniser leurs sensibilités artistiques.

Je m’octroie ensuite une pause à l’espace V.I.P. pour y retrouver quelques amis, avant de continuer mon parcours devant le concert d’Abbath. Alias Olve Eikemo. Habitué des concerts de ce norvégien, défenseur du black metal, je m’attendais à une nouvelle prestation enfumée et très mal éclairé : bingo ! Mais quel est donc l’intérêt de se grimer ainsi d’un maquillage tranché, mêlant blanc et noir, alors que les musiciens, perdus dans un fog aussi artificiel qu’inutile, se devinent à peine sur scène. Bref, une déception, même si j’apprécie la plupart des titres joués. Je transite alors sous l’Altar, dans l’idée de couvrir Leprous, autre formation norvégienne, s’illustrant quant à elle dans un registre metal progressif. Je ne retiens pas grand-chose de ce concert, les musiciens étant le plus souvent perceptibles sous formes d’ombres chinoises, induites par la prédominance des éclairages situés en contre-jour : dommage ! Sans transition, je conclus cette journée en compagnie de Blood Fire Death, combo créé par d’anciens musiciens de Bathory, célèbre groupe suédois de black metal, en hommage à son fondateur Thomas « Quorthon » Fossberg disparu trop tôt en 2004, alors qu’il n’avait que 38 ans. Une belle façon de terminer avec nostalgie ce troisième jour de Hellfest, avant d’entamer le sprint final du lendemain.

Pascal Druel

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Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, amoureux d’images et photographe au quotidien, j’explore depuis plus de 30 ans la photographie sous diverses formes (prise de vue, développement et tirage argentique, contrôle qualité, repique, traitement et retouche numérique, graphiste, prise de vue, formateur, photographe indépendant). En outre, je collabore occasionnellement avec Chasseur d’Images (magazine pour lequel j’ai été rédacteur pendant une douzaine d’années), signe des ouvrages (publiés aux Editions Eyrolles), réalise de multiples prestations photographiques (books, reportages, mariages) et couvre en images de nombreux festivals et concerts (150 à 200 scènes par an).

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